MiniMax H3 Image

Indica primero el objetivo y luego el estilo

Explica con claridad la idea principal, el uso que tendrá la imagen, las personas u objetos protagonistas y sus acciones o estados. Una vez definido esto, añade los requisitos de estilo artístico.

Define la composición general antes de centrarte en los detalles

Especifica el número de sujetos, sus posiciones relativas, el ángulo de la cámara y el espacio libre. Para imágenes complejas, describe primero las áreas principales y luego su contenido y relación. Por ejemplo: "Título arriba; debajo, una imagen a la izquierda y texto descriptivo a la derecha".

Expresa el estilo mediante elementos visuales tangibles

Describe de forma detallada los colores, materiales, luces y texturas. En lugar de conceptos ambiguos como "aspecto premium", utiliza términos específicos como "iluminación lateral suave, reflejos metálicos y espacio negativo limpio". Da prioridad a los detalles clave y evita indicaciones contradictorias.

Proporciona el texto exacto entre comillas

Escribe entre comillas el texto literal que quieres que aparezca en la imagen, indicando su posición, jerarquía visual y saltos de línea requeridos.

Indica de forma explícita si quieres que el modelo redacte el texto

Especifica dónde debe ir el texto y qué debe comunicar, o bien pide directamente al modelo que proponga una redacción adecuada para esa zona de la imagen.

Indica de forma explícita si no deseas que aparezca texto

Añade frases como "No incluir ningún texto, letras ni números en la imagen" para reducir la aparición automática de títulos, etiquetas o letras decorativas no deseadas.

Aporta datos y hechos precisos, y define sus relaciones

Para gráficos, diagramas, datos de investigación o contenido didáctico, proporciona la información exacta con sus valores y unidades, explicando la relación entre ellos. Si representas evoluciones temporales, define claramente el intervalo de tiempo. Etiqueta claramente los datos de ejemplo para que no se confundan con datos reales.

Asigna una función a cada imagen de referencia

Describe qué elemento aporta cada imagen, qué partes deben mantenerse idénticas y cuáles pueden variar. Por ejemplo: "Mantén el producto de la imagen 1, aplica la paleta de colores de la imagen 2 y sigue la composición de la imagen 3". Si solo quieres emular los colores, aclara que no debe copiar ni la forma ni los materiales.

Separa claramente lo que cambia de lo que se mantiene

Identifica el objeto por su posición o rasgos. Indica el cambio que quieres realizar, su alcance y los elementos que no deben verse alterados. Por ejemplo: "Cambia el color de la taza de la izquierda a azul; mantén su forma, material, posición y tamaño sin cambios".

Describe con precisión el resultado final editado

Diferencia claramente las acciones de mover, copiar, reemplazar o eliminar. Al eliminar un objeto, explica cómo debe rellenarse el hueco que deja. Al modificar un texto o un dato, proporciona el nuevo contenido y aclara si deben mantenerse la disposición, la estructura gráfica y el resto de la información.

Define un objetivo claro para cada ronda de edición

Especifica qué imagen de origen estás utilizando, qué cambios concretos quieres aplicar en esta fase y qué elementos deben permanecer intactos. Evita usar indicaciones ambiguas como "el de la versión anterior" o "igual que antes".

Detalla explícitamente las filas y columnas de las cuadrículas

Para cuadrículas, guiones gráficos (storyboards) o collages, escribe indicaciones del tipo "2 filas y 3 columnas" o "3 × 3 (filas × columnas)" en lugar de un confuso "2 × 3". En el caso de diseños irregulares, descríbelos directamente, por ejemplo: "3 paneles arriba y 2 paneles abajo". Para referirte a un panel concreto que quieras editar, indícalo por su fila y columna (por ejemplo, "fila 2, columna 1").